عن الدورة
تُعد هذه الدورة جزءًا من برنامج «المايكرو ماستر» بجامعة كامبريدج في «الكتابة للأداء وصناعات الترفيه». سنستكشف بعمق كيفية تحويل أفكارك إلى أقواس سردية محكمة البناء تتضمن نقاط حبكة مؤثرة وذات صدى، بما يرفع نصك إلى معيار مهني. سنبحث كيف نكتب حوارًا «يغنّي» بما يحمله من معنى ضمني (Subtext) ويجسّد صوتك الإبداعي المميّز. كما سننظر عن قرب في الشكل (Form) ونستكشف طرقًا لربط الثيمة بالأسلوب، بحيث يخدم كل خيار كتابي العالم الدرامي الذي تبنيه. سنناقش أيضًا كيفية هيكلة نص المسرحية ليكون فعّالًا وحيويًا، بحيث تُحتسب كل نبضة درامية وتؤدي وظيفة واضحة في دفع الحدث وتعميق الشخصيات. وسنتناول كيفية توظيف إرشادات المسرح (Stage Directions) والموسيقى وتصميم الديكور لتطوير العالم المجازي لمسرحيتك وإبراز طبقاته الرمزية. ستجيب الدورة عن هذه الأسئلة وغيرها، مع تفكير مقارن في نصائح أشهر محرري النصوص (Script Editors) والدراماتورجيين (Dramaturgs)، إلى جانب استقصاء نماذج من أعمال كتّاب وممارسين بارزين في مجال الكتابة للأداء. الهدف هو توسيع فهمك لكيفية كتابة قصص جذابة ومثيرة للاهتمام تساعدك على لفت انتباه المنتجين والمخرجين إلى عملك.
ماذا ستتعلم
- معرفة متخصصة بتاريخ وأشكال وتقاليد الكتابة للأداء، والسياقات الثقافية للممارسين والممارسات المبتكرة في مجال الأداء
- إلمام بالنظريات النقدية والتحليلية والسردية المعاصرة المتعلقة بالأداء
- وعي متقدم بمتطلبات السوق والتوزيع ذات الصلة بصناعات الترفيه
- فهم مُعزّز لتطبيقات الأداء في السياقات التعليمية والمجتمعية والاجتماعية
- اكتساب مهارات الدراماتورجيا وتحرير النصوص ضمن كتابة المسرح
- تطوير مهارات متقدمة في إدارة الذات تشمل العمل بأساليب مخططة وارتجالية، مع القدرة على توقّع التغيير والغموض واستيعابهما، وتقبّل المخاطرة الإبداعية وعدم اليقين وعدم الألفة
المدرسون
Abigail Docherty
Course Director